8.6. Jeux créatifs
La créativité au cœur de la pédagogie par le jeu
Dans une approche pédagogique centrée sur le jeu, la créativité occupe une place essentielle. Bien plus qu’un simple atout, elle devient un levier pour susciter l’engagement, la résolution de problèmes et le développement personnel (James et Brookfield, 2014). Encourager les personnes étudiantes à créer, manipuler, construire ou transformer, c’est leur offrir des occasions concrètes de penser autrement, de s’exprimer librement et de mobiliser des compétences transversales telles que la collaboration, la pensée critique et la communication (Bell et al, 2014).
Les activités créatives, qu’il s’agisse de modelage, de manipulation ou de construction avec des objets, de création artistique ou d’assemblages symboliques, permettent d’ancrer les apprentissages dans l’expérience, en sollicitant à la fois le corps, les émotions et les capacités cognitives. Ces formes d’activités ou de jeu favorisent une exploration de soi, des autres et du monde, tout en créant un climat propice à l’expérimentation et à l’innovation.
Ce chapitre propose d’explorer le rôle des activités créatives dans l’enseignement, en mettant en lumière leurs apports pédagogiques, les conditions favorables à leur intégration, ainsi que des exemples concrets pour les mettre en œuvre dans différents contextes d’enseignement.
8.6.1. La créativité
La créativité occupe une place grandissante en enseignement supérieur, tant dans les référentiels de compétences que dans les pratiques pédagogiques (Kruyts, 2019). Pourtant, elle reste un concept complexe et difficile à définir, en l’absence de consensus clair dans la littérature (Capron Puozzo, 2016). Parmi les propositions existantes, Lubart (2003) définit la créativité comme la capacité à produire quelque chose de nouveau et d’adapté au contexte dans lequel cette production s’inscrit (cité dans Capron Puozzo, 2016). Figurant parmi les compétences du 21e siècle, la créativité permet aux personnes étudiantes de « faire l’expérience de situations restées jusque-là sans réponses, donnant lieu à de multiples solutions » (De Ketele, 2023, p. 32).
Mobiliser la créativité en contexte d’apprentissage présente de nombreux avantages. En effet, par les émotions positives qu’elle suscite, la création d’une production originale favorise l’engagement des personnes étudiantes, soutient leur persévérance et renforce leur sentiment d’efficacité personnelle (Bell et el., 2014; James et Brooklfield, 2014). Elle contribue également à l’acquisition de connaissances et au développement de capacités, en facilitant leur utilisation de manière pertinente et adaptée à différentes situations (Capron Puozzo, 2016).
L’intégration de la créativité dans les dispositifs pédagogiques contribue à enrichir les apprentissages et à mieux préparer les personnes étudiantes à la complexité du monde professionnel. En effet, selon Lavoie (2009), exercer sa créativité est une compétence à développer pour répondre aux besoins de changements rapides exigés dans la vie professionnelle. En outre, le processus créatif favorise le développement de compétences transversales essentielles, telles que la collaboration et l’interdisciplinarité (Azzam, 2009).
8.6.2. Comment faire?
Pour faire preuve de créativité dans son enseignement, une personne enseignante conçoit et met en œuvre des pratiques pédagogiques variées et attrayantes, qui permettent d’aborder un même objet d’apprentissage sous différents angles. Cette diversité vise à rompre la routine et à dynamiser le cours (Craft, 2005). Pour y parvenir et pour encourager l’expression de sa propre créativité autant que celle des personnes étudiantes, elle doit s’appuyer sur un ensemble d’attitudes et de compétences spécifiques. À cet égard, Bramwell et ses collègues (2011) soulignent que l’intelligence émotionnelle, tant intrapersonnelle qu’interpersonnelle, la motivation et les valeurs personnelles constituent des facteurs clés pour intégrer la créativité dans sa pratique pédagogique. En effet, développer des qualités personnelles telles que la curiosité, la confiance en soi, l’intuition, et de la flexibilité favorise la mise en œuvre de modalités pédagogiques innovantes. Selon Ewing et Gibson (2007), enseigner de manière créative implique aussi d’accepter l’incertitude, de faire preuve de spontanéité et de s’ouvrir aux expériences nouvelles, autant d’attitudes qui se prêtent naturellement à l’usage du jeu en enseignement supérieur. Ainsi, en adoptant une approche ouverte et flexible, les personnes enseignantes créent un environnement propice à la créativité, où les personnes étudiantes sont elles-mêmes invitées à explorer, expérimenter et innover.
En parallèle, encourager les habiletés liées à la pensée créative chez les personnes étudiantes contribue à renforcer leur ouverture d’esprit ainsi que leur capacité à concevoir des solutions novatrices dans une société en constante évolution (Mastracci, 2014). Dans cette perspective, il apparaît donc fondamental de concevoir des environnements d’apprentissage qui stimulent la créativité, afin que les personnes étudiantes puissent, à leur tour, produire de nouveaux savoirs et proposer des réponses innovantes aux enjeux rencontrés dans leur domaine d’études (Kruyts, 2019).
Toutefois, il importe de souligner que la mise en œuvre de dispositifs pédagogiques axés sur la créativité peut parfois déstabiliser les personnes apprenantes, surtout lorsqu’ils s’éloignent des formats d’enseignement traditionnels. Ainsi, le type de soutien à offrir par la personne enseignante variera en fonction de la visée de l’activité : s’agit-il de mobiliser des connaissances déjà acquises pour trouver une solution précise (pensée convergente) ou de générer une grande diversité d’idées sans se restreindre à une seule réponse (pensée divergente) ? Cette distinction est déterminante pour adapter l’encadrement pédagogique et accompagner les personnes étudiantes dans le développement de leur potentiel créatif.
Selon Procter et Burnett (2004), une personne créative, qu’il s’agisse d’une personne enseignante ou d’une personne étudiante, se caractérise par plusieurs traits :
La mise en œuvre d’une activité de nature ludique se révèle être une façon particulièrement efficace pour stimuler une réflexion créative. En particulier, la pédagogie par le jeu peut amener les personnes étudiantes à percevoir les contenus sous différents angles, à explorer de nouvelles façons de réfléchir et à prendre en compte la dimension affective de leur expérience d’apprentissage. En effet, associer créativité et réflexion, en y intégrant des éléments d’imagination et de jeu, constitue une combinaison gagnante qui favorise l’apprentissage (Hovington et Lépine, à paraître).
Selon James et Brookfield (2014), l’imagination, le jeu et la créativité sont au cœur de l’expérience humaine. Si ces dimensions sont largement mises en valeur dans les contextes d’enseignement préscolaire et primaire, elles sont souvent reléguées au second plan dans les milieux collégial et universitaire, où elles peinent à être reconnues comme des leviers légitimes d’apprentissage. Or, la diversité croissante des parcours, des profils et des besoins des personnes étudiantes appelle à une diversification des pratiques pédagogiques. Cela implique de considérer des formes d’expression variées qu’elles soient visuelles, kinesthésiques, tactiles, musicales ou artistiques, comme des vecteurs d’apprentissage à part entière.
8.6.3. Mobiliser la créativité et susciter des réflexions
L’enseignement, à tous les niveaux, requiert une bonne dose de créativité. En effet, de nombreuses personnes enseignantes cherchent à rendre les contenus plus dynamiques afin qu’ils résonnent davantage auprès des personnes étudiantes. Dans cette optique, les personnes enseignantes encouragent l’utilisation de l’imagination et de la créativité, non seulement pour faciliter l’acquisition des connaissances, mais aussi pour enrichir la manière dont les personnes étudiantes se comprennent elles-mêmes et appréhendent le monde qui les entoure (James et Brookfield, 2014).
Toutefois, c’est majoritairement par l’écriture que les dispositifs pédagogiques cherchent à encourager la pensée réflexive chez les personnes étudiantes (Bell et al., 2014). Bien que cette stratégie soit essentielle en enseignement supérieur, il nous apparait important de considérer d’autres modalités créatives. En effet, encourager l’intégration de créativité dans son enseignement permet non seulement d’enrichir l’expérience d’apprentissage, mais aussi de stimuler la réflexion et l’engagement des personnes étudiantes de manière diversifiée et interactive.
À cet égard, on propose différentes façons de favoriser la réflexion créative des personnes étudiantes (James et Brookfield, 2014) :
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Visuellement – sous toutes sortes d’images ou de formes dessinées; |
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Textuellement – par écrit, en utilisant des jeux de mots et des déclencheurs; |
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Physiquement – à travers des activités basées sur le mouvement; |
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Par le biais de discussions – en groupe et par l’écoute; |
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Par le biais du travail d’équipe – en coopération, en combinaisons avec d’autres modalités et par l’exploration. |
Par ailleurs, l’environnement physique joue aussi un rôle important dans le développement de la créativité. Il revient donc à la personne enseignante d’aménager un espace dynamique et polyvalent, avec du matériel et des outils simples à déplacer ou à adapter, afin de créer différents coins ou zones où des petits groupes de personnes étudiantes peuvent facilement travailler ensemble (Kruyts, 2019).
D’ailleurs, on souligne que lorsque l’environnement d’apprentissage favorise la créativité, on observe que les personnes étudiantes : (Bell et al., James et Brookfield, 2014)
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s’engagent dans des tâches qui offrent des choix; |
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participent à des activités d’apprentissage actif et ancrées dans des situations authentiques; |
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explorent divers points de vue et mobilisent plusieurs modes de questionnement ou de résolution de problèmes ; |
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manifestent un intérêt et un enthousiasme qui dépassent la simple exécution de la tâche ; |
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consacrent du temps au développement d’idées pour approfondir leur compréhension;. |
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avancent à leur propre rythme. |
8.6.4. Des activités créatives pour favoriser le développement de compétences
Dans le cadre de différents cours, il est possible de recourir à des activités créatives pour encourager la réflexion, soutenir le développement personnel et approfondir la connaissance de soi chez les personnes étudiantes. Ces prises de conscience, vécues à travers l’expérience, s’accompagnent souvent d’une implication affective qui renforce les apprentissages et soutient leur progression (McAuliffe et Erikson, 2002).
Dans les programmes de formation axés sur autrui (travail social, enseignement, psychoéducation, éducation spécialisée, programme en santé etc.), l’utilisation d’activités créatives permet non seulement de favoriser la réflexion des personnes étudiantes, mais aussi de modéliser des actions transférables en contexte professionnel, notamment en intervention. À ce sujet, Bell et ses collègues (2014) ont expérimenté diverses activités telles que le collage ou le modelage dans un cours de relation d’aide. Ces approches s’inscrivent dans la logique de l’apprentissage expérientiel, selon laquelle un retour réflexif à propos des activités contribue au développement personnel et professionnel des personnes étudiantes (Kolb et Kolb, 2017).
Concrètement, les activités créatives sont souvent accompagnées de questions ciblées qui permettent de structurer la réflexion et de soutenir l’apprentissage. Les questions de traitement dites de niveau inférieur sont directement liées à l’activité et sont perçues comme moins menaçantes (par exemple : « Qu’avez-vous ressenti lorsqu’on vous a proposé d’utiliser de la pâte à modeler ? »). En revanche, les questions de niveau supérieur visent à approfondir la réflexion personnelle, en lien avec l’expérience vécue, sans nécessairement se rapporter directement à l’activité (par exemple : « Qu’avez-vous découvert sur vous-même à travers cette activité ? »).
La création d’objets ou la réalisation d’activités créatives permettent de lever certaines barrières à la communication, d’encourager le partage, et d’offrir un espace où chaque personne peut s’exprimer librement, en fonction de ses forces, de ses perspectives et de son vécu.
Voici quelques exemples d’activités possibles :
Des activités de modelage
Manipuler des matériaux comme de la pâte à modeler, par exemple, sollicite de nombreuses connexions neuronales et stimule le cerveau (James et Brookfield, 2014). Lorsque cette stimulation motrice est combinée à d’autres formes de stimulation, auditive (par le dialogue), visuelle (par les couleurs et les formes), voire olfactive (certaines odeurs pouvant évoquer des souvenirs d’enfance), elle renforce considérablement le potentiel d’un apprentissage en profondeur (Forbes et Thomas, 2024).
De plus, associer une signification verbale aux formes créées, des significations souvent personnelles et subjectives, puis les partager en groupe permet l’émergence de points de vue variés (Sotto, 2007). Cette mise en commun ouvre un espace de dialogue et de réflexion dont la finalité est à la fois l’apprentissage et le développement personnel.
Voici quelques exemples d’activités de modelage :
- Représenter une émotion vécue en contexte d’apprentissage ou d’intervention
- Symboliser un obstacle et une ressource personnelle ou professionnelle
- Illustrer un concept abstrait du cours (ex. : pouvoir, inclusion, leadership)
- Modéliser la dynamique d’un groupe ou d’une équipe
- Créer une représentation de son parcours dans la formation ou le cours
- Construire une métaphore de soi en tant que personne étudiante ou professionnelle
- Représenter une situation problématique et une piste de solution
- Donner forme à une valeur ou à une croyance personnelle
- Créer une scène illustrant un enjeu éthique ou relationnel
- Co-construire en équipe une vision commune d’un projet ou d’un objectif
Le dessin
Le dessin constitue un langage universel permettant aux personnes étudiantes d’exprimer leurs idées, leurs émotions et leurs pensées de manière visuelle. Il stimule à la fois la pensée analytique et critique, tout en encourageant la créativité et l’expression personnelle. Intégrer des activités de dessin dans un contexte d’enseignement rend les apprentissages plus interactifs et engageants, tout en facilitant la mémorisation des notions clés (James et Brookfield, 2014).
Au-delà de l’aspect ludique, le dessin favorise également la communication et la compréhension entre pairs, ainsi qu’entre les personnes étudiantes et enseignantes. Il peut servir d’outil pour clarifier une situation complexe ou accompagner un processus de prise de décision. Selon Jobin (2002), le dessin permet d’accéder à des images et à des symboles porteurs de sens, qui ouvrent la voie à une lecture plus intuitive de la réalité.
Le dessin peut aussi prendre une forme collaborative, comme dans l’activité décrite par Bell et ses collègues (2014), où les personnes étudiantes ont créé collectivement une œuvre illustrant leur parcours commun. Ce type d’exercice, souvent utilisé pour conclure des groupes thérapeutiques, avait pour objectif d’amener les personnes à réfléchir à leur expérience partagée et à la traduire visuellement. Le médium utilisé, craies de trottoir ou marqueurs, variait selon les conditions.
Cette activité permettait aux personnes étudiantes de reconnaître tant leur développement personnel que celui de leur groupe. L’analyse du dessin débutait par une simple description de ce qu’il représentait, ce qui permettait de mettre en lumière des éléments marquants de leur cheminement, souvent liés à la cohésion du groupe ou à une prise de conscience individuelle. Des questions complémentaires permettaient ensuite d’approfondir la réflexion, en abordant les émotions vécues durant le processus créatif, ainsi que les apprentissages personnels et collectifs qui en découlaient.
Voici d’autres idées de dessins à réaliser dans une situation d’apprentissage
- Dessiner une ligne du temps de son parcours ou d’un apprentissage marquant
- Représenter graphiquement une situation problématique vécue ou étudiée
- Illustrer une émotion ou un état d’esprit à un moment clé d’un projet
- Créer un schéma symbolique d’une relation ou d’une dynamique interpersonnelle
- Dessiner une métaphore de soi en situation d’apprentissage ou d’intervention
- Réaliser une carte mentale visuelle pour résumer un concept ou une lecture
- Produire un dessin collectif illustrant les apprentissages d’un groupe
Des activités de manipulation et de conception à l’aide d’objets ou de blocs;
Modéliser des concepts permet de les rendre tangibles et concrets, facilitant ainsi leur appropriation, leur analyse et leur discussion. Ce type d’activité introduit une dimension tactile à l’apprentissage : en manipulant des blocs ou divers objets, les personnes étudiantes structurent leur pensée et donnent forme à des idées parfois abstraites ou complexes (James et Brookfield, 2014). En ce sens, l’utilisation pédagogique et créative de matériaux tels que les blocs LEGO®, le collage ou divers objets peut favoriser la réflexion ainsi que l’expression individuelle ou collective.
Collage
Le collage est une forme d’expression accessible, particulièrement intéressante pour contourner la peur du jugement artistique que peuvent ressentir celles et ceux qui ne se considèrent pas comme créatifs (Bell et al., 2014). Reposant sur l’assemblage d’images préexistantes tirées de magazines, de journaux ou de dépliants, il ne requiert aucune compétence particulière en dessin ou en graphisme.
Quelques revues, une paire de ciseaux, de la colle et un peu d’espace suffisent pour créer une œuvre signifiante. Le collage permet de révéler des préoccupations, des aspirations ou des représentations personnelles à partir d’un matériel simple et symbolique.
- Créer un autoportrait symbolique à l’aide d’images découpées
- Représenter une valeur importante dans sa future profession
- Illustrer les forces et défis perçus en lien avec une situation donnée
- Composer un collage collectif autour d’un thème de cours (ex. : justice sociale, diversité, changement)
- Représenter les différentes facettes de son identité personnelle ou professionnelle
- Créer un collage illustrant un dilemme éthique ou un enjeu complexe
LEGO®
Les blocs LEGO®, quant à eux, offrent un support riche pour construire des représentations symboliques ou métaphoriques de situations vécues, de problèmes à résoudre ou encore de prises de conscience (voir fiche pédagogique : L’identité professionnelle en construction : une exploration avec des blocs LEGO®). Il ne s’agit pas ici de présenter un compte rendu exhaustif de la méthode LEGO® Serious Play®, mais plutôt d’explorer le potentiel pédagogique d’un jeu de manipulation. L’enjeu principal réside moins dans la construction elle-même que dans le sens qu’on lui attribue et les échanges qu’elle suscite : quels éléments sont mis en valeur, comment les modèles interagissent, et quelles idées nouvelles émergent de leur mise en forme concrète.
Voici quelques exemples :
Construire une représentation symbolique de sa vision du rôle professionnel
Modéliser une situation vécue en stage ou en milieu de pratique
Représenter une compétence ou une force personnelle à l’aide d’un modèle
Illustrer une problématique complexe et ses composantes interreliées
Créer une métaphore d’un concept théorique vu en classe
Construire un modèle en équipe illustrant une solution à un défi ou un enjeu
Représenter les différentes dimensions de l’identité professionnelle
Concevoir un pont ou un lien symbolique entre deux idées ou entre théorie et pratique
Références
Azzam, A.M. (2009). Why Creativity Now? A Conversation with Sir Ken Robinson. Educational Leadership, 67(1), 22-26.
Bell, H., Limberg, D., Jacobson, L. et Super, J. T. (2014). Enhancing self-awareness through creative experiential-learning play-based activities. Journal of Creativity in Mental Health, 9(3), 399-414.
Bramwell, G., Reilly, R. C., Lilly, F. R., Kronish, N. et Chennabathni, R. (2011). Creative teachers. Roeper Review, 33(4), 228-238.
Capron Puozzo, I. (2016). La créativité en éducation et en formation. Perspectives théoriques et pratiques. De Boeck Supérieur.
Davelay, M. (2023). Les compétences de vie en classe. De Boeck Supérieur.
Ewing, R. et Gibson, R. (2015). Creative teaching or teaching creatively? Using creative arts strategies in preservice teacher education. Waikato Journal of Education. Special 20th Anniversary Collection.
Hovington, S. et Lépine, J. (à paraître). La pédagogie par le jeu, un levier pour développer le savoir-être. Revue internationale de pédagogie de l’enseignement supérieur.
James, A. et Brookfield, S. D. (2014). Engaging imagination: Helping students become creative and reflective thinkers.John Wiley & Sons.
Kolb, A-Y et Kolb, D.A. (2017). The experiential educator. Principles and practices of experiential learning. EBLS Press.
Kruyts, N. (2019). Les cahiers du LLL – Être un enseignant créatif. Louvain Learning Lab, Université catholique de Louvain. https://hdl.handle.net/20.500.12279/583
Mastracci, A. (2012). Présentation des outils pour l’évaluation des apprentissages en créativité. https://cdc.qc.ca/pdf/030949-mastracci-outils-evaluation-creativite-ma-rie-victorin-nov-2012-VF.pdf